去年底回顧了他的一系列作品，還用《藍色薩哈拉》中的一曲作了space的songbook（見：Hector Zazou feat. David Sylvian-Ophélie）。現在卻傳來他突然辭世的噩耗（9月8日于巴黎）。

哀悼的心情。決定將這張無可挑剔的經典專輯《Sahara Blue》壓縮上傳，並掃描了CD及全部内頁（已傳至verycd）。對ZAZOU大人依舊一無所知的同學們，可以借由這張衆星加持的唱片，進入他的音樂殿堂：http://www.sharebig.com/d/sqkklnnme/0GbeJxT48D8A9020E/Sahara.rar.htm

以下是01年的時候，小紅找給我的關於藍色薩哈拉的解答。很心水的一篇樂評。

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Back To Sahara Blue

----回到蓝色撒哈拉 （作者不祥）

1998年，Hector Zazou带来了“Light In The Dark”的惊喜，向我们展现的是爱尔兰这个文艺之国古老而神秘的一面。数字颂歌﹑守夜曲﹑哭丧女﹑耶稣复活等传统的宗教故事与民间传说在Hector Zazou意境化的音乐编排下娓娓道来。籍着爱尔兰的传统音乐，Hector Zazou作出了一次对当地文化﹑历史乃至整个人类文明的探索。

再把时间的指针拨回到1995年。95年Hector Zazou策划了一张名为“Chansons Des Mers Froides(Songs From The Cold Sea)”的专集，把来自西伯利亚﹑亚拉斯加﹑昆士兰﹑芬兰﹑冰岛等北半球诸国的音乐面貌忠实地呈现在我们面前。如唱片的主题所示，内里作品散发着的都是如冰天雪地般白茫茫的冷酷感，在聆听之余亦叫人不其然感受到来自北半球地带的寒与冷。

到底我们不得不承认论对民族音乐﹑世界音乐的钻研，Hector Zazou的确是最出色的其中一分子。毕竟Hector每一次带来的聆听经验都是极其愉快的。不过踏入了九十年代以后，伴着Hector身边的那层光环可能比他的音乐更引人注目。98年的“Light In The Dark”除了请来三位爱尔兰当地的女歌唱家之外更邀得Dead Can Dance的Brendan Perry与民族音乐厂牌Real World的创办人Peter Gabriel担任乐器和Backing Vocal的工作，还有教授坂本龙一拿手的钢琴弹奏；95年的“Songs From The Cold Sea”就更是拥有着众星捧月的豪华阵容：Brendan Perry﹑John Cale﹑简约环境音乐家Harold Budd﹑当时得令的Bjork﹑歌女团Suzanne Vega﹑Siouxsie Sioux﹑Jane Siberry，还有由Micheal Nyman的弦乐团分支出来的Balanescu Quartet；至于本文将要介绍的92年的“Sahara Blue”则依然是群星拱照，与“冷海之歌”不相伯仲：John Cale﹑坂本龙一﹑Bill Laswell﹑Bomb The Bass的Tim Simenon﹑阿尔及利亚的歌唱家Cheb Khaled等共三十多位的乐手。（“Sahara Blue”一共发行了两次，由于契约的问题，第二版中删去了David Sylvian的Vocal与Guitar部份，甚为可惜！）

如此星光熠熠的制作阵容名单，你怎能不心动呢！

Bill Laswell是另外一位热爱策划大型音乐专辑以及玩超级配搭的前卫乐手（此人在1999年的时候就弄了一张向中东暗杀主义教派Hashisheen作探讨的专辑，请来了Iggy Pop﹑Patti Smith﹑TG的Genesis P.Orridge和Jah Wobble﹑Paul Schutze﹑Techno Animal等乐手进行史无前例的跨界合作。可怕！）。如果把两人作一个比较的话，明显地，Bill Laswell更显得精力旺盛，野心勃勃，这种野心甚至是带“攻击性”的。在Bill Laswell一个月100张出品的战绩之下，任何种类的音乐，任何地方的音乐，任何年代的音乐似乎都已经被他实践得“体无完肤”。Bill Laswell是音乐亦是生活的斗士。反观Hector就好象一位隐仕，永远是淡淡然的姿态，仿佛置身于世界之外。事实上他的灵魂从来没停止过对这个世界的思考。“Light In The Dark”的宗教圣洁，“Songs From The Cold Sea”的冷酷冥境，“Sahara Blue”平面的文字世界，Hector每一次出来的音乐成品都是趋向于静态而气氛化，甚至给人无力感的错觉，然而投射在音乐上的洞悉力却是尖锐而独到的。

生于独立前的阿尔及利亚的Hector拥有着一半法国（父亲），一半西班牙（母亲）的血统。关于Hector早年是如何涉足音乐界的，我们不得而知。只知道在七十年代的时候，他已经开始在法国做一些室内爵士乐的表演，其后与钢琴手Josehp Racaille组成乐队ZNR，出版一些以法国简约音乐家Eric Satie的作品为蓝本的室内乐，当时的Hector专职键盘与小提琴。后来Hector还以La Perversita的名字发表过一张同名的专集，但论知名度，ZNR显然更胜一筹。八十年代初，Hector改变了他的音乐取向，与扎伊尔歌手Bony Bikaye一连出版了四张专辑，内里盛载的都是融合了部落的仪式配乐和原始歌唱以及未来派的敲击为一体的异种世界音乐。与Bony Bikaye合作的成功使Hector开始受到欧美音乐界的注目（曾经有一段时间，他们的音乐甚至成了Club内的大热之选呢！）。四张专集之后，Hector停止了与Bony Bikaye的合作，慢慢地，把自己的身份从一个乐手转到了一个作曲家与如Bill Laswell般的策划者身上。事实证明，Hector这种角色转换是聪明与成功的。换了一个身份之后，Hector的音乐视野也似乎开阔了许多，除了相继与不同的非洲民间乐手合作外，更注重把各种声音，音乐（歌剧唱咏，孩童歌声，非洲音乐，管弦乐，室内乐以及一些吹奏起来带爵士味的角片声等等。在Hector的音乐世界里面，“Anything is fair game”）有机地放进自己的制作中去。进入到九十年代，Hector与不同流派乐手的合作更加紧密广泛，这在前面已出现过的三张专辑中已经提过，这里就不再重复。

“Sahara Blue”发表于1992年，创作的灵感源自法国象征主义诗人Arthur Rimbaud（1854-1891）的诗作，因此内里作品的歌词部份除了一首埃塞俄比亚的传统曲目《Harar et les Gallas》和Sylvian所写的《Victim Of Star》外，其余地都用上了Arthur Rimbaud的诗词。或许是Hector这次作探讨的是纯文字世界，又或者是因为Arthur Rimbaud的诗词实在太美的关系，故对比起“Light In The Dark”的神圣不可犯和“Songs From The Cold Sea”的逼人冷感，“Sahara Blue”要来得更细腻感性与温馨，复古之余又渗着象Ambient、Jazz、Trance、Minimal、Hip Hop等时代音乐魅力，令人意尤未尽。《I’ll Strangle You》和《Lettre au Directeur des Messageries Maritimes》一前一后是整张唱片最具节拍的两首曲目。由Hector﹑Tim Simenon﹑Bill Laswell负责电声设计的《I’ll Strangle You》，在节奏紧凑的Trance底下，挪威二人组Bel Canto的主音女歌手Anneli Drecker粗线条的歌声纠缠着Gerard Depardieu的法文朗诵，是让人始料不及的开首；结尾的《Lettre au Directeur des Messageries Maritimes》则换上轻柔舒服的Hip Hop，值得注意的是伊朗女歌唱家Sussan Deihim的独特歌唱技巧。

笔者的至爱落在了由John Cale负责Vocal的《First Evening》身上。Mr.X和Kent Condon的结它带有很浓Harold Buddd的简约味道，Elizabeth的竖琴亦点缀得相当出尘，沾染着些许的禅味，但这些都不是致命伤。致命的是一个叫John Cale的男人！结它﹑竖琴﹑键琴都只不过是为John黯然神伤的喃喃低语而存在。究竟这个男人有何魔力，教从来没听过Velvet Underground或John Cale 音乐的笔者如此轻易地就被他的声音所打动？《Hunger》是另一首由John主唱的作品，John的声音与幽幽的色士风﹑单簧管以及风琴交织出一片惨淡萧条的公路电影感，可能是63分钟内最惹人愁绪的四分三十八秒。同样萧条惨淡的还有唱片的同名作品《Sahara Blue(Brussels)》。

《Ophelie》是最接近坂本龙一神髓的一曲，Dominique如喃喃自语的法语唱法亦相当吸引，可惜已经有了一个John Cale！《Hapolot Kenym》是最圣洁的一刻，以色列乐队Minimal Compact成员之一Samy Birnbach和女歌唱家Sussan Deihim两人的声音仿佛一个代表着民间一个代表着天上，在长笛﹑钢琴﹑竖琴的牵引下，天上人间再没隔阂，天地浑然一色。《To　Ａ Reason》和《Victim Of Stars》，民族异色之下渗着丝丝爵士的情怀，是重温Hector室内爵士乐取向时候。Renault Pion的Saxophone吹奏可以媲美挪威爵士掌门人Jan Garbarek；Ｘ先生的唱功与一手结它都无可挑剔，原来他就是David Sylvian！！！第二版中是无法听到这样的声音的啊。

何为历久常新的“乐韵宝典”？Hector Zazou为我们作出了一次标准的示范，在1992年，回到“蓝色撒哈拉”。

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一直想知道作者為誰。謝謝他。

懷念Hector ZAZOU：願逝者安息。

壓縮並掃描的珍藏版《Sahara Blue》已發佈在：http://www.verycd.com/groups/meowyoung/373298.topic

更多在：http://meowyoung.spaces.live.com/photos/cns!640BD17014B6C78F!109/

基本是這次東歐行的照片。

都來玩吧~好簡單：http://www.photofunia.com/

最近突然就很樂於跟大、中、小學已失聯多時的同學搭訕，並非我一貫作風。閒得錯亂了吧。

就決定邀請大家過來巴黎玩耍。F國雖盛產腦殘，長期居住有害身心健康，卻不失為旅行的好地方。Business Trip也好，Vacances Annuelles也好。趁我在F國浪蕩的最後一年，大家抓緊哈：機不可失失不再來。我三陪：陪吃、陪玩、陪聊。女生的話還可直接入住我在80年代中國風13區的現代“豪宅”。

接下來的半年預計將到訪的有：

9月中：在上海打拼的大學同學娟。親愛的“管家婆”、同桌、搖滾戰友、舞友……
9月底：高中同學。曾是最調皮的孩子，現在德國發展得不錯。剛聯係上。
10月：在芬蘭的高中同學（新婚旅行吧。兜兜轉轉十餘年最後終于修成正果的一對璧人。感動します！） 11月中：咻咻（即西祠上的秀于林），趕來巴黎與我一同為Sigur Rós尖叫。
明年初：景新様！！！

M2估計也就悶頭寫長篇論文罷了，所以應該可以抽出時間來導遊。重點是，可以理直氣壯地做一些平時覺得丟臉的事，比如塞納河郵船……遊客的話，是有做類似丟臉的事之特權滴。

Tracy Bonham。大學時期很愛的是她96年的《The Burdens of Being Upright》，打口盒帶聽到快絞帶那種。還好後來王勤同學幫我找到CD。

時過境遷。十年后，這個喜歡用小提琴奏出暴戾吉他搖滾的女子，依然令我景仰。當年的她是烙著"Grunge"印記的。如今，追究她的派別已毫無意義。只覺得，簡簡單單地喜歡便好。

第一首"Mother Mother"與Portishead的"Cowboy"、Sneaker Pimps的"Spin Spin Sugar"、Massive Attack的"Teardrop"、Chemical Brothers的"Setting Sun"，並列為我自製的手機熱門鈴聲。足見我對Bonham小姐青眼有加且常情。

《The Burdens of Being Upright》是張一氣呵成的作品，沒有邋遢的矯情。一起回顧吧：http://www.sharebig.com/d/srhpnlikr/0y8MOm848CAF5140D/TB-Burdens.rar.htm

每年她都記得。所以就有了期盼。今年因爲搬家與考試，她說，我沒有忘記哦，只是會晚一點。

也記得我喜歡かわいい的小東小西，長不大的個性。卡通+字母的組合，幼稚的品味。她很了解。

故意忘了今年的我要跳入三年級。依然用她的方式，祝我快樂。

每件玩意上都貼了sticker，用心地將字寫得圓圓扭扭走可愛い路綫，正如去年之乎者也字正腔圓地走懷舊風一般，她總是一面跟自己玩一面逗我開心。

Doof系列。她說：Ohne dich is alles doof，用南京話翻譯就是：沒有你一切都很“痤”。有早餐套、09年的日曆記事簿、Pflasterbox（創可貼盒）、卡片。其實Agenda我剛買了本Ruby Gloom的在用，9月開始瑣碎繁雜的事件零零落落，丟三落四的我，必須事無巨細地規劃好。她在sticker上面寫：記下所有好的坏的。怎麽捨得糟蹋了她的心意呢？還是留白或只選擇好的記錄吧。09年會是轉折點嗎？

盤子漏掉了啦~

再來一張~夭壽~怎麽會有這麽可愛的創可貼嘞~！

謝謝~收到禮物的感覺~超好！

一到F國，語言尚未過關，就開始了訂閲《Les Inrockuptibles》的歷程。在那人生地不熟的G城，與世隔絕地生活，如果沒有這本雜誌，以及France Inter每晚的《C'est Lenoir》節目相伴，我的日子會更難熬。原以爲雖沒去成英國，也好歹在歐洲了，跟自己愛的這些藝人拉近了距離，卻還是幻滅了。

去年回國前整理了一堆雜誌，剪切了自己感興趣的部分，千里迢迢地背著殘破的紙片收藏。今年下半年開始，取消了訂閲。一方面是因爲有了穩定的網絡，資訊獲得更快，另一方面也是希望身外物能免則免。買了打印機后，決定把手邊積攢的雜七雜八的Mag掃描進電腦，只選擇自己喜歡的，其餘重讀一遍隨手投進廢紙袋（養成丟垃圾的好習慣啦~）。卻是一項浩大的工程。重點是，快開學的時候才想起這件事，純粹是給自己添亂。

翻出一篇Nick Drake，細讀頗有感觸。苟活到我這樣的年紀，還會信奉“在變老之前死去”的話，一定淪爲千夫指。

Nick都沒活到我這個歲數~Ian Curtis沒有~Jeff Buckley沒有~Kurt Cobain也沒有……

活得一無是處才可恥吧。我也不確定自己這樣逃避現實地飄著，算不算可恥。

好久不讀書，順帶發覺自己的詞彙量進步不少。哈~

Diino實在不穩定，一個震蕩就把昨晚上傳的圖片都震掉了。重新上傳在sharebig。Download： http://www.sharebig.com/d/szxmqtxzu/0lxLn5t48BE7AFB0E/Nick.pdf.htm [以上掃描自《Les Inrockuptibles》（以音樂爲主的文化周刊），第608期，2007年7月24-30日。標題為："Nick Drake, un ange passe"。作者：Richard Robert。轉載請註明出處]

掃描效果不算優啦，將就點看吧~